La Biche blessée - Frida Kahlo
Excellent
L'œuvre en bref
Frida Kahlo peint La Biche blessée en 1946, peu après une opération de la colonne vertébrale censée soulager ses douleurs chroniques, mais qui aggrave son état. Ce tableau reflète la déception, le sentiment d'échec thérapeutique et une profonde fatigue émotionnelle. Il s’agit d’un autoportrait métaphorique où l’artiste fusionne son corps à celui d’un animal, exprimant à la fois sa fragilité et sa dignité.
Elle se représente avec un corps de cerf percé de neuf flèches, dans une clairière boisée aux teintes sombres. Son visage reste impassible malgré les blessures sanglantes. Des bois majestueux ornent sa tête, renforçant l’ambiguïté entre force et vulnérabilité. En arrière-plan, la mer est visible sous un ciel orageux. À ses pieds, une branche cassée renforce l’idée de rupture ou de chute. Le regard de la biche — calme, mais fixé vers le spectateur — traduit une douleur maîtrisée, intériorisée. Ce tableau mêle intensément symbolisme animal, souffrance physique et solitude intérieure.
Vous souhaitez acheter une autre reproduction de Frida Kahlo? Découvrez toutes nos reproductions de cet artiste.
Comparez avec l’original
Reproduction de Château de Chillon de Gustave Courbet


Découvrez notre expert agréé
Jean-Sebastien Altmann

Expert en œuvre d’art agréé de la Chambre National des Experts Spécialisés (CNES)
Découvrez pourquoi tant de clients satisfaits choisissent la Galerie Mont-Blanc pour leurs achats d'œuvres d'art.
Voir la vidéo de présentation en cliquant ici